上党梆子《窦娥冤》

，长治文化艺术学校大型古装移植上党梆子《窦娥冤》是中国十大悲剧之一，它是“元曲四大家”之一的关汉卿先生的代表之作，是元代社会产生的富有现实主义的优秀剧本，是立于世界大悲剧之林毫无愧色的典型的中国古典悲剧。其作品思想意蕴深刻、内容生动感人、故事悲情凄美、人物形象丰满、词曲清丽典雅，具有很高的审美价值。日前，长治艺校师生们移植演出的新版古典戏曲《窦娥冤》在潞安剧院上演并广受好评。
剧情简介
　　楚州大旱三年，钦官窦天章疑有冤案，未想到被冤者竟是他失散多年的女儿窦端云，待父女相见已是阴阳两界。窦端云“鬼魂”向窦天章申诉冤情始末——泼皮无赖张驴儿父子欲霸娶窦娥婆媳，不从，张驴儿便起杀人之心，将毒药放入羊肚汤内，张父误食，毙命。张驴儿反诬窦娥，并贿赂太守桃杌，逼迫窦娥屈招，定成死罪。临刑之时，窦娥对天发下三桩誓愿：血溅白绫，六月飞雪，三年大旱，苍天应了窦娥三愿。三年后，窦天章重审冤案，张驴儿、桃杌等恶人受到应有的惩处，窦娥终得洗冤。此时，天降大雨……
　　新版《窦娥冤》是由著名剧作家郭启宏先生在原著基础之上重新改编、著名导演徐春兰先生执导、北京河北梆子剧团首演的一部经典剧目。他们“以敬畏之心”与“必须超越”的心态和决心完成了此剧的创排工作。从主题思想、表演特色到艺术手段等诸方面赋予了《窦》剧全新的艺术审美，并以崭新的风貌奉献给了观众，成为当下中国戏曲舞台上不可多得的一朵艺苑奇葩。
　　同时，新版《窦娥冤》的创作改编和成功上演，也标志着中国戏曲艺术的创新步伐已向更加健康的艺术轨道迈进。
　　精品难得，好戏众爱。长治艺校移植此剧果然不负众望，成功的演出也让专家和观众赞不绝口。它既展示了长治艺校全体师生的整体实力，也凸显了该校表演、演唱、演奏、灯光、舞美、音效等各个创作部门的综合素质，更透视出他们能够打大仗、干大事、驾驭大型艺术创作工程的魄力和能力。而此番演出获得成功的重要动因则是靠全体师生的精诚团结和敬业精神，另一方面是靠有一个坚强有力的领导班子，特别是新任校长杨建平先生更是独具慧眼、善于“用兵”。正是因他亲选剧目、亲自参与、掌控全局、科学运作，才使得《窦》剧能够如期完成并取得现在这样可喜的成绩。
　　众所周知，一部戏的成功与否，是由多种主客观条件的合理配置才能实现的。杨校长上任伊始，就在心中酝酿着一个新奇的设想：举全校之力搞一部大型舞台剧目。一是通过大家的亲身体验来提高教师们的教学水准，二是让学生们通过舞台实践获得更多实战经验，这对提升师生们的进取精神和艺术素养有着双重意义。就在校长的设想同大家达成共识以后，《窦》剧便进入了紧锣密鼓的具体运作之中。他们首先挑选出了校园内的“精兵强将”组成了排演剧组，而后按照分配布置投入到了各自创作之中。当然，其中甘苦唯有亲历者自知。
　　在经过了近两个月的艰苦奋战和精心打造之后，一部使上党戏迷观众眼前一亮的《窦娥冤》新剧在潞安剧院闪亮登场。出乎意料的是，演出效果竟然一鸣惊人，观剧热潮空前绝后，行内行外赞誉一片，长治艺校演出的《窦娥冤》大获成功。
　　一部戏的精粗优劣全在于有没有一组好演员和一个好乐队，开排之前，艺校领导们就高度重视，未雨绸缪，对在校师生中的艺术人才进行了严格筛选，精中选精，另外也采取了人员外聘的方法。一个目的就是：为了保证剧目的绝对质量，他们竭尽全力。
　　此次在《窦》剧中饰演窦娥的是曾经两次荣获全国“牡丹奖”的优秀演员、该校青年教师宋丽丽；饰演窦天章和蔡婆的人选分别是该校的青年教师董朝前和李翠玲；饰演桃杌的是“杏花奖”获得者王素红，其余配角和群众演员均为该校师生。看过演出的观众都知道，整部戏演员阵容强大，乐队技术精良。尤其是该剧的音乐唱腔设计最为突出，真可谓婉转优美、韵味纯正、大气磅礴、荡气回肠，充分体现出了上党梆子剧种声腔所具备的那种高亢激昂而又悠扬婉转的地方特色。可以毫不夸张地肯定，《窦娥冤》的成功移植，音乐占有绝对优势，这一方面，音乐设计杨建平先生功不可没。这除了与他本人固有的音乐天赋和长期的经验积累有着十分密切的关联，同时也显示出他能够继承传统、善于创新的艺术理念，他深厚的音乐创作功底着实令人敬佩，他所统领的剧组乐队堪称上党一流。
　　新版《窦娥冤》，在进一步对原著进行文学研究和考察的基础上，本着继续解读原著、继承原著的宗旨，对作品进行了有力度、有价值、有创新的改编。从楚州大旱三年入戏，以主人公窦娥终得昭雪洗冤，天降大雨戏终。全剧以诗化的语言讲述了这一悲情故事，从中国民间长期流行的“天人感应”的民俗观念角度，充分表现出上天为窦娥伸张正义的公理正道。
　　主题音乐的创作理念定位在悲剧层面，而在核心唱段的设计上则采用了上党梆子最有特点、最具艺术感染力的重要板腔“中大板”、“新垛板”和“一马三箭”等，特别是以昆腔“哭皇天”的曲牌来演绎窦娥的“三宗愿”，恰如其分地将主人公悲伤、愤怒、激越、具有反抗精神的人物情感渲染得淋漓尽致。
　　按照剧种特点，上党梆子演绎窦娥这一典型悲剧人物与河北梆子有着异曲同工之妙，具有强烈的艺术感染力，而饰演窦娥的青年演员宋丽丽也完全具备比较相应的客观条件。她身材高挑、扮相俊美、嗓音甜润、音色清纯，再加之她本人善于刻画人物的特点，扮演窦娥自然天成。人们都说，选择宋丽丽扮演窦娥对于《窦娥冤》新剧的成功上演起到了关键性作用。其对剧中窦娥这一人物个性的准确认识和把握，促使她的表演更加细腻真实，令人同情。再通过她在剧中那优美的身段、台步、水袖等戏曲技巧的运用，把一个善良无辜、冤大屈深、不甘屈服、感天动地的苦女子窦娥表现得淋漓尽致、入木三分。除此之外，宋丽丽饰演窦娥的另一强项则是她的声腔特色，自己本身嗓音条件优越，再加之运腔科学，并能在继承上党梆子传统声腔的基础之上加进自己的艺术创新，这就让观众能在听觉审美层面同演唱者产生共鸣。也无意之间加强了观众对剧中人物的同情与爱怜，并间接地对演员本人的艺术才华也生发出崇敬之情。
　　尤其值得一提的是，宋丽丽在比较完美的声腔演唱中，还有意无意地吸收了著名上党梆子表演艺术家张爱珍老师所开创的“爱珍腔”特色。当然她不是生搬硬套，而是兼收并蓄，为我所用；而且还时不时地能够听出她在行腔当中带有京剧表演艺术家张火丁的“程派”风韵，虽然剧种不同，但相互借鉴之下感觉很美，恰当的技巧运用往往能够使得地方戏声腔更加风格浓郁。宋丽丽是个不可多得的戏曲艺术新秀，她的发展潜力很大，但愿她在今后的艺术成长道路上能有更多良好的机遇，促使自己的艺术素养不断地提高和升华。
　　《窦娥冤》的确是一部好戏，称为经典当之无愧。据权威人士统计：到目前为止，全国大概有近八十七个剧种上演此剧，而北京河北梆子剧团全力打造推出的这部新版重点剧目堪称最佳，它不但具有深刻的思想性，也具有极强的艺术性和观赏性。
　　首先剧本方面，可谓是在高度浓缩的同时做到了讲述精准。其中《盟誓》一折表现窦娥的“三桩愿”仍然是全剧的高潮和核心看点，整场戏的舞台矛盾冲突也正是跟随主人公步步逼近死亡而完成的。
　　此次长治艺校移植的《窦娥冤》也同样综合性地运用了一些现代舞台技术手段，如“六月飞雪”、“血溅白绫”、“悲风绕旋”等场景模拟，并配合运用了天幕投影、效果灯光和造雪技术，使观众看戏之间如临其境。在对窦娥舞台形象的处理上也把握了“宁穿破不穿错”的行业规矩，同时达到了现代审美的需求。命运变化，服饰也随之变化，血溅白绫之后一身素白变为血红，加之当场的昆腔演绎和身段渲染，就更具有了悲情感染力。
　　此外，该剧中的不少谐白也让观众忍俊不禁，如张驴儿在混合好毒药后说的“齐活”，掺了砒霜的羊肚汤说成是具有“川味麻辣烫”的口感等台词令观众笑声不断。而张驴儿自称色目人为非作歹，在演出过程中模仿牧马放羊状，也形象地表现出元朝统治者将人民分等级管理的历史史实，留给了观众深刻的印象。
　　剧中窦娥死去了，但却给人间留下了一个勤劳善良、坚贞不屈、富于反抗精神的感人艺术形象。也给人间留下了一曲对黑暗社会以死抗争、回肠荡气的悲情壮歌。
　　长治艺校演出的《窦娥冤》不但使上党戏迷观众们足足地过了一把戏瘾，同时也给长治艺术教育增添了新的亮色。衷心祝愿他们能够在今后的日子里继往开来，多出精品，再创佳绩，再铸辉煌！沿袭传统文化的和完美结合曲艺艺术，红豆戏曲网请您欣赏上党梆子《窦娥冤》视频唱词或者下载收藏。上党梆子《窦娥冤》相关剧本视频由红豆戏曲网—精粹戏曲文化大观园（整理），转载请注明！谢谢！