台湾新编京剧《金锁记》全剧[魏海敏]

京剧金锁记，由台湾国光剧团名家魏海敏演出。台湾国光剧团新编京剧 《金锁记》 此剧由张爱玲同名小说改编。魏海敏主演。
今年五月改编张爱玲小说的京剧《金锁记》公演，我对其中精彩的唱段极其激赏，可惜没能听过就记下来。今得蒙编剧赵雪君Natalia老师见寄剧本，总算能好好评赏一番。只是，我对其曲调的印象已相当模糊，手边亦没有录音（将来有ＤＶＤ我会去买，存到电脑里），这里便只能先把重点放在唱词上，待来日再加补充。
大家平常听惯了华语流行歌、西洋音乐剧，下面看到这新编京剧的唱词，当有耳目一新之感：中文的歌剧、音乐剧怎么写？这些戏曲就是！而且，这不是古代的老戏，而是二十一世纪新编的。我一向认为，如果以现代的新意识、新方法去从事古典诗词、戏曲等旧体裁，肯定能将这些传统翻出精彩的新生命，甚至能给我们文艺的将来发展发向指出明路；京剧《金锁记》便印证了这一点。
《金锁记》共分五幕，唱词与传统京剧相比并不甚多、甚密，但首首皆精，无一鸡肋。以下，每一幕挑出一、两段来评赏。没读过小说的读者，请自行去参阅祖师奶奶的原著，这里就不详说剧情了。
首先请大家注意：一会读唱词时，请把速度放慢，一个字一个字地看，如此方能品出其中韵味。（当然，最好的方法还是看现场，其次录影、录音，办不到这些的话，就请先将就吧。）
　　第一幕
曹七巧、大奶奶、云妹妹和三爷姜季泽打麻将，舞台上方桌前四人就定位，一搓起来，底下众人（乐队）也唱起来了：
　　众　人：（唱）（洗牌）哗啦啦、哗啦啦搓磨盘旋、海底搅波澜，
　　曹七巧：（唱）桌面之下也起波澜、我心怦然。偷眼看、他手挥目送、任流转，谁知他、鞋尖儿悄悄将我的金莲勾缠。他谈笑如常、人面前，我细嚼滋味、心自甜。猜不透、揣不破、个中情原──
　　大奶奶：（白）（手指敲一敲桌子）该你啦。恍神啦。
　　曹七巧：（唱）放大了胆儿紧跟缠。
　　大奶奶：（唱）斜睨偷觑终何用，（睨：音〔逆〕、觑：音〔去〕）一方围城门禁严。
　　云妹妹：（唱）各人心事各自知，各人命运各凭指尖。
　　曹七巧：（唱）伸出了「奶油桂花腕」，扯不出一张张顺风帆。
　　众　人：（唱）搬风移位手气转，（四人换位子）换庄作主运势翻。牌局如戏多变幻，攻防探测也枉然。福至心灵谁不盼，天人妙机玄又玄。
无论什么艺术，最普遍的技法大概就是「把两回事扯在一起」，也就是隐喻、象徵、双关、比兴、影射，等等，名堂很多，用白话来概括，说是「把两三回事扯在一起」，应该可以。中国文学、戏剧讲究含蓄，在这方面向来拿手；现代文学、现代艺术，也在这上面玩出了无数新花样。《金锁记》的编剧，显然融合了两者。
看这一段打麻将，剧情与唱词并进，从洗牌的波澜，讲到桌面下季泽偷偷和七巧调情的波澜，到大奶奶「斜睨偷觑终何用，一方围城门禁严」，表面上是休想偷看，底下也隐含著另外一层意思，但不知大奶奶是否真有底下的那一层意思？妙处就在此。再到云妹妹「各人心事各自知，各人命运各凭指尖」，更把牌局与人生连了起来；再到最後众人的「搬风移位手气转...」这隐喻就更浓密而完全了。
而这全部的进程，一句句歌唱、一个个动作、一层层意思的发展、层递，都极其流畅；我当时在城市舞台现场的观感，一句话，就是「赏心悦目」。多厉害。但再想想，其实也没什么，因为好像本来就应该做到这样。看我们标准多高。
　　第二幕
七巧和她的瘫子老公撕破脸後的唱段：
　　曹七巧：（唱）我只道、玉枕锦被、任享用，却原来、满手金银、用不成。我只道、春风能拂、千仞雪，到头来、眼前之人、不得亲。此身早是无所望，只待他、一丝残喘、灯灭熄明。此身早是无所有，唯有这、黄金枷锁、重沉沉。
这是全剧上半场结束前的高潮，魏海敏老师也就只在这里大爆发，特别飙了高音、长音，情绪唱到「黄金枷锁」时最为激动，博得了满堂采。
但美中不足的是，这词似乎不甚精彩，只是中规中矩地把该讲的带了出来而已。「黄金枷锁」显然是点出「金锁记」这剧名主题，可我觉它写得露了。「重沉沉」也是高亢处理，而把高亢和沉重统合到一起，虽然魏海敏老师功力深厚，可是听起来好像还是差了那么一点。为什么呢？
或许是因为这段全都是直说，所以难有余韵；又或许是因为曹七巧这人实在没有什么值得称道之处，给她太好的词也不适合？还有，「灯灭熄明」的「熄明」生僻了些，感觉也不太通顺。
这里似乎也可以看出戏曲唱词的局限：它要严守格律、紧扣程式，又要写得易懂。它不能像诗词那样把意思织得太密太深，但也不能浅如白水，换言之，不能太文，也不能太白。戏曲唱词中我们所熟悉的经典，比起古典诗词、流行歌曲都少了太多，是否就是因为这些呢？《牡丹亭》的〈皂罗袍〉：「原来奼紫嫣红开遍......」是经典了，但有做到那个境界的，也就那几首而已。
　　第三幕
分家後半年，七巧又与三爷季泽重逢，一段对话後：
　　曹七巧：（唱）灯前月下细观瞧，流年岁华、也印在他眉梢。他也是、人已老，人已老、十年了。岁华悠悠人已老，依旧是、那潇潇洒洒、透著些儿不耐烦的、姜家三少。惫赖滑头又波俏，（惫：音〔被〕）七分不羁三分刁。十年了、闪躲避藏难知晓，真情细剖在今宵。真情告、人已老，人已老、花已凋。红颜已老花已凋，悲也无泪、喜也带嘲。灯前对坐如梦杳，茶香回甘细品嚼。细品嚼、茶也冽冽，相对坐、梦也迢迢。
　　三　爷：（唱）灯影摇摇，花影飘飘。云也悄悄，风也萧萧。十年岁月在今宵，今宵相对如梦杳。路也迢迢，梦也迢迢。
此段我甚欣赏。它至少有三点可以称道：
一、顶真和重复的手法，使得情绪的进展流畅、细腻。「人已老」五见，「十年了」、「花已凋」、「细品嚼」各两见，「灯前对坐」後面隔几句也再来一句「相对坐」呼应，整段唱词环环相扣，现场效果甚佳。不过，纯就文字来看，重复那么多，似也有单调之病。
二、文言与白话的分寸把握得恰到好处：「岁华悠悠人已老，依旧是、那潇潇洒洒、透著些儿不耐烦的、姜家三少」，「透著些儿不耐烦的姜家三少」，最白话，而予人印象最深，季泽的形象也因此显得分外鲜明。
三、艺术两大手法：统一矛盾，或凸显矛盾，此段於後者做得极好：「悲也无泪，喜也带嘲」，妙极了，尤其「喜也带嘲」，一个「嘲」字，直是画龙点睛，把命运的乖舛嘲得余韵无穷。末尾「细品嚼、茶也冽冽，相对坐、梦也迢迢」也极好，前半的「茶也冽冽」反衬出心里的无限辛酸，後半的「梦也迢迢」更把那「咫尺如天涯」的惆怅表露无遗。
相对於七巧的细密，季泽接著唱的却粗疏得多。「梦也迢迢」在七巧何等沉重，在季泽却只是随随便便、轻轻松松。「灯影摇摇」四句连用叠字，也只是摇摇飘飘悄悄的萧萧，看得出季泽对这段情感并没有多么放在心上。成功的对比。
　　第四幕
七巧为了把儿子长白绑在家里，给他娶了媳妇芝寿，还让他抽鸦片，好让儿子能不到外面乱跑，一直安在自己身边──这在今天有些不可思议，但旧时大家庭的母亲，有这种心理与行为者不在少数，张爱玲出身名门，想必见闻得很多；我奶奶也是大家庭出来的，我讲《金锁记》的剧情给她听，她也说这种事情很多。
我以为这是全剧中将现代文学技法融合得最成功的一段：
　　曹七巧：（唱）〔四平调〕淡粉烟蓝雾蒙蒙，迷离蒸腾气氤氲。雾蒙蒙、气氤氲，（氤氲：音「因晕」）气氤氲、雾蒙蒙。任他是七彩斑斓、光影缤纷，一样的茫茫迷雾、影朦胧、影朦胧。
　　（插入男声?另一声部）飞扬
　　（七巧唱）坠沉
　　（插入男声?另一声部）天高
　　（七巧唱）渊深
　　（插入男声?另一声部）风轻
　　（七巧唱）水重
　　（插入男声?另一声部）逍遥
　　（七巧唱）羁笼
飞扬／坠沉／天高／渊深／风轻／水重／逍遥／羁笼（羁笼：音「基隆」）。任他是七彩斑斓、光影缤纷，一样的茫茫迷雾、影朦胧、影朦胧。
前半「淡粉烟蓝雾蒙蒙，迷离蒸腾气氤氲」写的是烟榻上的景象，接著「任他是七彩斑斓、光影缤纷，一样的茫茫迷雾、影朦胧、影朦胧」转到主观的感觉，再接下去，竟完全进入了迷幻──「飞扬／坠沉／天高／渊深／风轻／水重／逍遥／羁笼」。
我从未见过这种唱词。这真是「意识流」的现代文学手法了，而用在传统戏曲中，如此熨贴。我得说：它不但满足了剧本的需求，更为我们的文艺创作开出了一条大路。当然，也有可能我孤陋寡闻，看戏太少，不知道以前就有这种词。
看这八个词，两两相对，虽然我没抽过鸦片，编剧应该也没抽过，但那感觉，想来也就是那样了：上天下地，怎样都有。而它不仅写出了那种感觉，更写出了它的悲哀：一方面是升天般的迷幻（飞扬、天高），一方面是人性的沉沦、堕落（坠沉、渊深）。「风轻／水重」尤为神笔，抽烟是风轻，喝茶是水重；迷幻是风轻，现实是水重。这对比，在最後一联明朗了──「逍遥／羁笼」，鸦片让你逍遥，也羁笼了你，纵是在快活时，这点疙瘩，也是忘不掉的。
这「逍遥／羁笼」更不只是写鸦片，也是写曹七巧这种在大家庭中熬了出头，而也被黄金锁住了的妇人的景况。短短十六个字，竟能包罗这许多意义，剧作家当如是也，词人当如是也。所以我说，结合古典形式及现代意识，必定大有可为。只可惜这个时代，有文学功底足以写出这样精练、通透的中文者，太少了。
这一幕不只这段经典，紧接在「影朦胧、影朦胧」之後的，同样精彩。请看：
　　（送入洞房之後，长白芝寿欲下，七巧从烟榻站起，拉住长白，将他拉至烟榻，芝寿独下。七巧帮长白解下新郎披的红球，长白任其摆布）
　　曹七巧：（唱）昏茫中、只一点、清明炯炯，是儿的双眸、是儿望著娘的眼，犹如那雾里星辰。儿与娘、娘与儿、相依紧，一阵一阵烟雾腾。任他是飞扬、坠沉，儿与娘、娘与儿、不离分。（七巧用手捧向星辰想摸儿子的脸却触到菸灯）却怎生不是儿的眼？却原来、星辰竟然是菸灯。任他是、儿双眼、榻前灯，娘一点心思、清明犹如夜雾星辰，儿要仔细听。
　　（七巧走下烟榻，走到舞台前中央，用平静的「反四平调」回忆──其实是幻想，一段吃鱼的情景。儿子依旧在抽鸦片，不需要听到）
　　（烟榻处灯渐暗，唱段中长白下长安上。灯光诡异）
　　曹七巧：（唱）〔反四平调〕有一日买得鲜鱼回，我剔骨挑刺做鱼球。（剔：音「踢」）只望冤家尝一口，我问他、你要煎、要炸、要醋溜？可恨他虚意假应酬，我真心一片付东流。剩几尾鲜鱼摔底楼，任他扎挣肚肠流。轻移步、下楼头、朱唇咬碎，连皮带骨吞下喉。利刃刺腹肠穿透，尖刀横插五内钩。切肤之仇向谁诉求，如此冤恨怎罢休？（以下转身将脸凑近长白）儿啊儿，娘的儿啊，儿有娘照应你莫担忧。备几尾鲜鱼儿尝几口，要煎、要炸、要醋溜？（幻境结束，七巧走回烟榻前）
真把比兴用到了极致，真把曹七巧这种妇人的恐怖写到了极致。「任他是飞扬、坠沉，儿与娘、娘与儿、不离分」「儿啊儿，娘的儿啊，儿有娘照应你莫担忧。备几尾鲜鱼儿尝几口，要煎、要炸、要醋溜？」变态、疯狂（但又有疯子特有的机智与冷静）的掌控欲。
曹七巧这种女人，除了家产和儿女，什么都没有了，所以她只有全力将金银和儿女牢牢抓在手里，所以《金锁记》是我读过最恐怖的小说，而这个唱段，成功地把这种恐怖的母爱写出来了。看这段反四平调里那几尾倒楣的鲜鱼：「剩几尾鲜鱼摔底楼，任他扎挣肚肠流。轻移步、下楼头、朱唇咬碎，连皮带骨吞下喉。利刃刺腹肠穿透，尖刀横插五内钩。」由爱生恨，从情到仇，但到「如此冤恨怎罢休」之後，又转回来了，变成母爱：「儿啊儿，娘的儿啊，儿有娘照应你莫担忧......」
所以我说《金锁记》是我读过最恐怖的小说。改编剧本成不成功，一个标准，就是看它有没有把那种恐怖呈现出来。在这个唱段，它成功了。
　　第五幕
长安已经三十岁，终於交到男朋友，眼看终於能嫁出去，喜不自胜；七巧本来也想，就随她去嫁吧。不过......
　　三奶奶：既然二嫂答应，我就让他来跟您提亲。
　　（长安上）
　　长　安：（带著喜悦）娘，三婶。
　　曹七巧：（酸）总算是会叫人啦。
　　长　安：（唱）（完全没听到七巧的话）只道是、今生永沉、深渊底，大海中、得浮木、又现生机。
　　曹七巧：（唱）乍见她、一笑如花艳，心底一阵如冰寒。
　　长　安：（唱）从今後、端容止、敛旧习，姜家女、离牢笼、换做了童家媳。
　　曹七巧：（唱）生儿养儿三十年，几曾见她展欢颜。
　　长　安：（唱）夜长再不与、烟灯对，云开月明、慰孤寂。
　　曹七巧：（唱）一旦间、亲事上门、春风拂面，几分妒、几分羡、五味杂陈在心间。（白）（看到长安微笑，有气）这些年来，多多怠慢了姑娘，不怪姑娘难得开个笑脸。这下子就要跳出了姜家的门，趁了心愿了，再快活些，可也别这么摆在脸上呀——叫人寒心。（长安全然沈溺於幸福的幻想，没听见，继续幻想著她的美好人生）
　　长　安：（唱）正月严寒冰雪骤，我为夫、暖上一壶二锅头。二月迎春年关到，他写喜联我备珍馐。炖鸡卤肉凭火候，他爱吃的焖笋要多油。三月鲜鱼多肥厚，问夫郎、要川、要烫、要醋溜。想到此、心已醉、止不住、吟吟笑口，面颊红、好似那、五月石榴。（长安脸上的表情还是很愉快，七巧更气）
这一段很好笑，演出时观众都有笑，然而它是那种你笑完以後回想起来，会觉得其实一点都不可笑的那种好笑──一种灰暗的反讽。
这段要看长安的幻想：「三月鲜鱼多肥厚，问夫郎、要川、要烫、要醋溜」，七巧是「要煎要炸」，长安则「要川要烫」，煎炸与川烫的不同，也就是母女性情的不同；至於共同点「醋溜」，长安一生中似乎没什么发挥的机会。这一整段，是与母亲对比，也是呼应全剧一开场，梦中七巧少女时代所唱的歌谣：「正月里梅花粉又白，大姑娘房里绣鸳鸯。二月里迎春花儿头上戴，花香勾动了探花郎。三月里桃红映粉腮，情哥哥他夸我比那鲜花香。四月里蔷薇倚墙开，夜半明月照呀照上床。五月石榴──」开场唱到「五月石榴」时被打断了，这儿长安唱到「五月石榴」後，剧情也急转直下了，还真是石榴何辜。
闲话不说，这一段「幸福的幻想」，写得真是生动：「......想到此、心已醉、止不住、吟吟笑口，面颊红、好似那、五月石榴。」相对於长安她之後决然放弃的那个「苍凉的手势」，这段幻想的美好，即更显反讽矣。
　　结论
在以前，有许多人认为流行歌曲「难登大雅之堂」，流行歌、歌仔戏在文艺界里的地位都低，京剧、古典诗词则曲高和寡，而且这几十年来，也没几篇像样的新作。
到近年，艺文界似乎把「大雅之堂」这种标准放弃了，搞流行不再重视古典，为什么？我有一个猜想是：就算重视，我们的底子也比不上古人，而我们还得混下去，怎么办？只好就著潮流拿些庶民的、本土的、前卫的、什么什么主义......这类的标签来戴。有了这些标签当护身符，我们似乎就可以在经典之前不脸红。
但这并不能改变我们的窘迫，不能改变那些政治正确或被政治正确了的作品在艺术上的不足，而且即使我们宣称不在意「大雅之堂」，换个名目，「国际舞台」总还是不能不耿耿於怀的。都说当今社会是浅碟式文化，我同意，看我们从小的诗教、乐教少得有多可怜就可见一斑了。时至今日，我们有许多人，已经不知道什么才能算是真正的杰作、佳作，已经不知道欣赏、评判艺术应采什么标准，已经无从体认经典为什么是经典。就拿我来说吧，我看这戏，觉得好，可是好在哪里？要我说出个所以然来，我只能扯出个大概，而且我还不知道有没有更好的，不知道能拿什么同类作品去比较。
可是我们没有办法，我们还是得混下去。不能因为自己比不上前人就不写了，那样只会把地盘都让给不重视、甚至不晓得真正的「美」的人。我写这篇，不能等到我看过几十出各地戏曲，还把音律、词学都弄通再动笔。先抛砖，至少可能引得到玉；不抛，编剧的舞台前就要冷冷清清，文艺也就要继续低迷下去了。
所以我们要想办法推陈出新、继往开来，从自身开始认识、学习振兴文化所需，把流行的内涵提高、变厚，给古典在不失真的前提下普及、翻生。京剧原最是雅俗共赏的艺术形式，《金锁记》之改编，正是「推陈出新」的一步，因此它的成败、得失，都是深深值得我们借镜的。谨以此文向王安祈、赵雪君老师致敬，并与大家共勉。金锁记时长71:48，沿袭传统文化的和完美结合曲艺艺术，金锁记作为台湾国光剧团的经典剧目，深得广大人民群众的喜爱,魏海敏的精彩演出更是锦上添花。红豆戏曲网请您欣赏台湾新编京剧《金锁记》全剧[魏海敏]视频唱词或者下载收藏。台湾新编京剧《金锁记》全剧[魏海敏]相关剧本视频由红豆戏曲网—精粹戏曲文化大观园（整理），转载请注明！谢谢！