戏曲资料：传统京剧《伍子胥》

剧情简介：伍奢直言进谏，楚平王一怒将他囚禁。奸臣费无极献计，逼伍奢修书，把镇守樊城的二子伍尚、伍员招来，一同斩首剪草除根。伍员心疑不去，伍尚一人前往，被平王连同其父一齐斩首。平王又派大将武城黑捕拿伍员。伍员突围，逃出樊城，中途遇故友楚大夫申包胥班师。伍向申哭诉本身冤仇，发誓报仇。申功之不听，乃言“子覆楚，我必兴楚”，放伍逃往吴国。伍员逃到昭关，因关前已画图缉拿，不得过去。躲在隐士东皋公家里，一连七天，又急又愁，须发全白，才在东皋公帮助下混出昭关。伍员逃出昭关，前阻大江，幸遇渔人相助，渡过江去。伍员赠剑，并嘱渔人勿泄，渔人投江。伍渡江后饥饿乏食，路遇浣纱女，伍向女乞食。女赠食后，亦因伍嘱勿泄露，遂投江明志。伍员逃至吴国，与孝义双全的专诸结拜。吴王之子公子姬光原应继王位，姬僚仗势自立为王。姬光为求复位，素闻伍员有勇多谋，当伍员吹萧乞食时相遇，收为宾客，伍员印荐专请给姬光。姬光假意请吴王姬僚赴宴，专诸扮成厨夫，在鱼内藏剑，借献鱼之机刺死姬僚。姬光夺得王位。
《伍子胥》是以老生为主的传统大戏，是根据《左传》、《史记》的记载及《东周列国志》等演义小说的故事情节改编而成的，素以唱腔繁重、演出难度大而著称。全本京剧传统剧目《伍子胥》包括《战樊城》、《长亭会》、《文昭关》、《芦中人》、《浣纱河》、《鱼藏剑》和《刺王僚》七折。该剧早年是程长庚代表剧目之一，再度使《伍子胥》一剧重现舞台辉煌的就是杨宝森。

　　三十年代对杨宝森而言，是最灰暗的十年，嗓子条件每况愈下。本来倒仓后就已大不如前，但杨宝森凭着毅力和刻苦钻研练就了一条“云遮月”的嗓子，越唱越饱满越有力。杨宝森想创立自己的剧目，但他并没有编演新戏而是选中了快被人淡忘的《伍子胥》开始进行锤炼和创作，他决心采用余派韵味、汪派劲头独创一个低调的新唱法。

　　由于杨宝森扮相清秀、举指端庄、音韵醇厚， 使得他的观众越来越多。这让杨宝森有了些信心，决定南下上海。可是由于上海观众还听不惯他的低调门，因此和者甚寡。但值得心慰的是，孟小冬对他的表演持赞许的态度，孟氏这样评价说∶“杨宝森的嗓子与余先生相反，只有宽没有高。他还是按余的唱法，但把发声部位向前推了，改变了共鸣区，扩大了音域，避免了咽腔、鼻腔和额窦腔之间的‘提’与‘拔’的发音技巧。而利用口腔共鸣将高音一滑而过，另有一番韵味儿。不容易呀！”

　　杨宝森回京后，开始对《伍子胥》进行加工。他对自己的艺术要求极高，每个字、每个腔、每个表情、每个动作都反复推敲，力求严谨耐看。

　　杨宝森对《伍子胥》花费了大量心血。全本《伍子胥》中，他和琴师杨宝忠先生合作精心考订了几段二六，段段都是经典；对于“一轮明月照窗前”的大段唱腔和“伍员头上换儒巾”二六掀板唱腔，先生也做了大量的修改，使之更有杨派特色，也更贴近人物性格特征。

　　杨宝森对字音非常考究，这为杨派唱腔的韵味打下了坚实的基础，形成了柔和平稳、朴实大方、不落俗套的特点。这个特点表现在唱腔的旋律上，高低起伏变化幅度不是很大，音符的变换频率也不是很高。其中的《文昭关》全靠吐字、发声、收音的过硬功力，在平稳之中给人美的享受。

　　再次返沪演出《伍子胥》，便一炮而红。上海出现了“杨宝森热”，包括关正明、汪正华、程正泰和陈正岩等青年老生及广大票友无不学杨。有人评价：“先生的表演一气呵成，浑然天塑，飞鸟为之徘徊，壮士听而下泪，凄凄乎英雄落魄，莫过于此。”

　　“塞翁失马”！通过杨宝森的努力和变通，他开始找到了适合自己的艺术道路，并逐渐与琴师宝忠和鼓师杭子和一起，形成了“三绝”。

　　杨宝森的《伍子胥》是空前绝后的，这部直至临终前他还在不断修改和探究的戏，使杨派艺术达到了炉火醇清的境界，最终成为他的第一代表剧目。